這次的主題針對亞歷山大技巧於音樂演奏的實踐以及探討亞歷山大技巧教師們如何輔導不同主修的音樂家們,參予訓練的音樂家們一半是職業音樂家,一半是碩士以上學生;而參予訓練的老師們有一半本身會演奏樂器。主要來自瑞士、奧地利、德國、法國、丹麥,我們以英語溝通及授課。
當然,也少不了聲樂家們!我們這次大快朵頤了德語藝術歌曲之美...
有好幾位老師同時身兼演奏者的身分,尤其Farkas 老師已屆73歲高齡,本身更是優秀的鋼琴演奏者,目前仍在紐約一所音樂院任教,每個同學都上台演奏以及接受指導,老師本人直接視奏伴奏譜幫同學們伴奏,讓我們體驗到一個重要的經驗:當所有演奏者的身心都能平靜下來時,他們的耳朵才能完全打開,在合奏時,各聲部在音量、速度及音樂上的處理能夠更容易的展現出平衡、然後自然而然共振出美妙的音樂性。
所以,Farkas 老師的室內樂課令人印象深刻,來自不同國家的三名演奏者只排練了一次就上台,短短三十分鐘的課,三位演奏者皆接受調整,並且以開放的態度接受以不同於自己習慣的方式演奏樂器,展現出驚人的進步!我們真是開了眼界...
一位年輕的指揮家亦參與集訓,大家手上拿著一首巴哈聖詠的譜來視唱,讓這位指揮家也能上台"演出" XD 奇妙的是,當指揮者改變身體的使用,這直接改變了團體(老師以及各個不同樂器的學生們組成的合唱團)的整體運作及氣氛,這很難以言喻,不知道到底是改變了什麼,大家似乎安心了許多,連唱出來的音也變準了。
與會的亞歷山大技巧老師們大都資深,但他們仍不斷地學習,態度謙和而充滿好奇心與活力,這是年輕老師們最寶貴的身教 !
(於琉森音樂院任教超過二十年的亞歷山大技巧老師專心抄著筆記)
此次營隊雖是第一次舉辦,但相當成功地落幕,大家期望明年再見 !!





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